LV路易威登「創意情感」藝術展

2009/07/22 典藏今藝術

「路易威登與藝術」（Louis Vuitton and Art）單元中，LV展出了巴黎路易威登博物館所收藏的古董行李箱及皮件、其與三位藝術家：史包斯（Stephen Sprouse）、村上隆（Takashi Murakami）、普林斯合作的創作系列...

維多利亞港邊的香港藝術館，這陣子披上了一層像是由廣告看板拼接起的華麗外衣，由各式通俗小說封面所構成的言情圖像上，鋪滿了巴黎、紐約、舊金山、香港等地名，與對岸港島林立的高樓廣告相映成和諧的城市對話。普林斯（Richard Prince）這件在地製作的作品《都市夜色》（After Dark），以擬真的商業廣告形式，精確地傳遞出香港做為全球化下重要的娛樂、消費，以及媒體資訊快速流通、變異的資本城市代表，在五光十色、行人形色匆匆的靡靡風景中，所流露出某種混血的異國情調。而此種繁雜、混搭的當代生活圖景，以及其背後所揭示的文化語境，正做為了由路易威登（Louis Vuitton，以下簡稱LV）舉辦的「路易威登：創意情感」（A Passion for Creation）藝術展，所欲提供的觀看深度。

當然，並不令人意外地，「創意情感」做為LV在亞洲首度舉辦的大規模展覽，一個很重要的企圖便是去強調其品牌中時尚與藝術、建築跨界結合的理念與成果，因而在「路易威登與藝術」（Louis Vuitton and Art）單元中，LV展出了巴黎路易威登博物館所收藏的古董行李箱及皮件、其與三位藝術家：史包斯（Stephen Sprouse）、村上隆（Takashi Murakami）、普林斯合作的創作系列，以及「建築概念」（The Architectural Project）中，由蓋瑞（Frank Gehry）為路易威登創意基金會（Fondation Louis Vuitton pour la Création）美術館所設計的，以玻璃帆船為靈感、強調透過向外開敞之設計與戶外自然共容的建築草圖及模型。香奈兒總監拉格斐爾德（Karl Lagerfeld），之前在談到已告暫停的「Mobile Art」（流動的藝術）計畫時，便曾說過：「我們可以用廣告淹沒這個世界，但這是更為高貴的做法。」LV也藉由從古典優雅到前衛創新的設計歷史的呈現，深化了百年時尚品牌一加一大於二的經典魅力。

而正如同《都市夜色》以無比清晰的語彙與姿態所訴說的，「情感創意」展另一個企圖，便是結合香港在地精神，從香港這個事事瞬息萬變的國際城市出發，去呈現全球化年代中，關於各種文化、社會、心靈情感上紛雜交流的對話狀態。

此企圖透過兩部分來呈現：由基金會藝術總監巴杰（Suzanne Page），以及首席策展人芭虹（Béatrice Parent）、波賽（Laurence Bossé）策畫的「珍藏與精選」（The Collection, A Choice）國際展單元，展出基金會部分的永久藏品，包括雙人組藝術家「吉伯與喬治」（Gilbert & George）、巴斯奇亞（Jean- Michel Basquiat）、拉維耶（Bertrand Lavier）、貢札雷斯 – 佛斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）、吉爾斯基（Andreas Gursky）、昆斯（Jeff Koons）、馬克雷（Christian Marclay）、雨格（Pierre Huyghe）、普林斯、保羅．陳（Paul Chan）、曹斐、楊福東等藝術家作品。以及由田霏宇（Philip Tinari）所策畫的「香港七賢」單元，邀請七位香港本地藝術家：唐衲天（Nadim Abbas）、李傑、梁志和、白雙全、曾建華、王浩然及黃慧妍展出。

似近猶遠的幻象

布希亞（Jean Baudriliard）說道：「我們生存在一個愈來愈多訊息，但卻愈來愈少意義的世界裡，訊息已完全地摧毀了意義，或將意義中和掉了……當今的失去意義，當然和媒體，尤其是大眾媒體的將意義溶解有關。它使得政治及歷史的真實因而失去。」波伊德（Robert Boyd）的作品《仙納度》（Xanadu），布置成「轉吧轉吧七彩霓虹燈」般閃亮亮的迪斯可舞廳，原本應是歌舞昇平的場景，卻出現一幕幕閃換不停的世界各地因種族、宗教、社會問題而引發鬥爭災難的歷史鏡頭，那些因為人類自相殘殺的悲劇畫面，在媒體不斷重複放送下讓人感覺變得麻木，因而真實成了一種似近猶遠的幻象。

此種因媒體化而造成的奇觀，則更嘲諷地展現在馬克雷的作品《交叉火力》（Crossfire）裡，馬克雷以熟練的蒙太奇手法，將多部東西方電視電影的槍戰鏡頭加以剪輯串接，在四面屏幕上循環播放一連串準備武器上膛、瞄準、射擊的槍戰片段，站在畫面閃光不斷、爆炸聲震耳欲聾的現場中央，觀者彷彿就是被瞄準攻擊的目標—媒體將槍戰轉化為某種視覺聲光的震撼表現，淡化甚至抹除了武器狂熱在現實中所帶來的嚴重暴力問題，而我們耽溺其中卻不自知。

在華裔藝術家保羅．陳錄像裝置《第五道光》（5th Light）中，武器引發的毀滅性災難及悲劇，卻奇異地顯露出「沉重」的輕盈感。《第五道光》是保羅．陳系列動畫影片《第七道光》（7th Light）之一，藝術家在地面及牆上投影出巨大的三角形與矩形剪影，隨著綠色迷霧忽強忽弱的光線變化，地面上出現的黑色小物件，包括人、槍枝等剪影也緩緩「下墜」掉進上方的綠色迷霧裡，以像是柏拉圖（Plato）的洞穴影子，來影射並哀悼世界在各種權力、暴力、信仰衝突中，所造成的像是911事件及伊拉克戰爭等的悲劇。

關乎權力掌握的話語權理論指出：「重點不是說了什麼，而是誰在說。」普林斯的攝影作品「藍色牛仔」（The Blue Cowboys）系列，所透露出的「什麼可以被說、誰可以說」的遊戲規則，在跨國企業純熟地運用廣告媒體、掌握言說權的手段下，成為最有力的證據之一：一幅幅遼闊景色中粗獷豪邁的牛仔形象，被「萬寶路」（Marlborough）的香菸廣告，用做於塑造經典品味的文化符號，抒情史詩般的美好年代，建造起一部西部牛仔的流行神話。

城市裡疏離的靈魂們

吉爾斯基的攝影作品往往呈現了城市中組織化、結構化的樣貌，巨大的視野中有著冷冽、清晰但卻疏離的特質。他的《F1賽車場加油修理處Ⅰ-Ⅳ》（Fi BoxenstoppⅠ-Ⅳ）以巨大的橫幅尺寸，捕捉了賽車場上修理站某個戛然而止的時刻；樓上觀景台裡的人們或望著或忙於拍照，與下面修理站的工作人群形成兩個被觀看（修理站之於觀景台、觀景台之於我們）的層次；畫面中央有如一個黑洞，一個女人背對著這一切被觀看的，像是從此中心向外輻射一般，這些一連串呼應、應當忙碌吵雜的動作被瞬間凝凍，進而分崩離析，而人與人之間的距離也由此被估量出。

同樣地，貢札雷斯 – 佛斯特第二部電影《中環》（Central）也針對於此，呈現清晨一個女子背對觀眾站在香港天星碼頭的景象，鏡頭並不時帶到路過行人；像是模糊不清的老電影畫面加入了女子的粵語旁白，在對岸高樓城市的對照下，女子輕聲道出個人關於孤獨、人際關係、人與環境隔閡的心情。
轉換至香港藝術家對此的詮釋上，李傑的《有浴室的房間》具體演繹出「每個人都是一座島嶼」的港版想像，將香港一般家庭的臥室空間—有著單人床、播放藝術家做著一天瑣事的小電視、創作材料、上頭有個挖洞刻痕的書桌……各式生活的摺皺樣態搬進展場；另一件錄像《某天我假裝上班》則記錄了李傑如何混進一個陌生的辦公室中。種種的物件與帶領觀者窺視的影像紀錄，串連並浮現出某種年輕人蜷居或（不得不）滿足於小世界的生活樣貌。

出走

出走，或者可以說是一種對於自身生活狀態的反思方式，讓困頓於城描述一次集體冒險行動的錄像作品《未知之旅》（A Journey that Wasn't），是藝術家雨格乘坐帆船Tara號到南極探險，去尋找南極冰雪融化後才出現、有著傳說中不為人知的神話動物：白企鵝棲息的神祕島嶼「Ociosidad」；這個行動的後半部則是轉回到城市裡，藝術家以音樂與裝置的方式，在紐約中央公園（Central Park）中重現這段南極探險過程。影片中忽亮忽暗的光球像是某種催眠術，吸引著大群企鵝，同時也吸引著觀者隨之著迷；這個寓言意味濃厚的探險故事，即便最後終將回歸現實，但此種為了追求理想、越出生活框限而甘冒風險航向未知之境的實際行動，無疑地是藝術家給予我們最好的生活啟示。

市裡的疏離靈魂有了另一種積極生活的可能。《我名叫Victoria》是香港藝術家梁志和頗為有趣的錄像作品，作品講述一個名做維多利亞（Victoria）的女孩，以一口標準流利的英語，愉快輕鬆地說出一段段關於自己名字的由來與改變等小故事；這些故事並搭配上一幕幕藝術家從維多利亞城（香港島中心區舊稱）邊界的堅尼地城，走到英軍首次登陸香港島的地點，這一路上的漫步風光。英國這一帝國對於其亞洲殖民地香港的影響深刻到無所不在，語言即是其中之一，語言的被殖民反倒成為香港人的優勢之一；由一個個人趣味的語言故事開始，搭配另一組拍攝維多利亞廢棄監獄的作品「維多利亞系列」，藝術家逐步展開對於生活環境、政治、歷史等的探究與反思。